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Elle fêtera en 2014 ses 10 ans de carrière. Une carrière lancée par Ma philosophie, l'hymne de toute une génération décomplexée. Dotée d'une voix aussi émouvante que puissante, l'artiste a su toucher son public notamment avec des ballades à fleur de peau. Instinct, signe le retour d'Amel Bent sur le devant de la scène. Un cinquième album novateur, doté d'une production résolument moderne. A noter également qu'Amel est désormais auteur, en effet elle a écrit ici la majeure partie des textes qu'elle interprète.

D'un premier album rock qui sentait la boîte à rythme et l'esprit punk, Sapho s'en est allée vers d'autres voix, celles des racines, avec panache. On peut dire sans se tromper qu'elle est une femme du monde, "une chanteuse du monde" comme elle se définit elle-même. Sapho chante le monde et chante pour lui, en français, en espagnol, en arabe, en anglais ou en hébreu. Chanteuse et musicienne, écrivain, mais aussi peintre et poète, elle s'est trouvée artiste au confluent de multiples influences, amoureuse tout autant de Janis Joplin et d'Oum Kalthoum que de Léo Ferré et de Mahmoud Darwich.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Depuis, avec simplicité et naturel, Liz n'a eu de cesse de tracer son chemin personnel et sensible, avec ce troisième album, Liz nous plonge une nouvelle fois au coeur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque. Un souffle nouveau, donné par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur. Liz atteint ici son équilibre, maîtrisant des émotions qui n'en gagnent pas moins en fulgurance.

Aveu, fiction et constat. Ainsi semble évoluer la trajectoire dessinée par Julien Gasc au fil de ses disques. Si Cerf, Biche et Faon prenait la forme d'un journal intime et Kiss me, you fool ! celle d'un recueil de fictions, L'appel de la forêt clôt cette trilogie en un dialogue tendre et spontané, abordant le présent avec clairvoyance par des mélodies aux reflets lumineux. Plus aventureux que ses prédécesseurs, ancrés respectivement dans le sud de la France et à Londres, ce troisième chapitre offre une vision kaléidoscopique, multipliant les géographies et les temporalités pour mieux s'inscrire dans l'instant.

Printempsdespoètes2016anthologie

Pierre Lapointe présente La science du coeur, une oeuvre qui ausculte les méandres du sentiment amoureux. Posant un nouveau jalon dans le foisonnant parcours d'un artiste libre et inspiré, ce disque opère une habile greffe entre chanson française, musique contemporaine et musique orchestrale.

Un nouvel album de Bénabar ? Pour quoi faire ? 20 ans. 20 ans de carrière. Bruno sait qu'il doit prendre un peu de recul sur - non pas son métier de chanteur - mais sur l'essence de ce dernier. Bruno doit réinventer Bénabar. Artisan dans l'âme, il va prendre son temps, travailler, peaufiner, revenir sans cesse sur le ton, les mots, le propos, se demandant inlassablement, en bon scénariste, où placer la caméra afin de mieux servir l'histoire. Juillet 2017, alignement de planètes. La rencontre, c'est Mark Daumail, âme du groupe Cocoon dont le dernier album Welcome Home et quelques productions réalisées auprès de son ami Stephan Eicher tournaient en boucle dans la maison Nicolini. Deux hommes a priori pas destinés à se rencontrer, deux univers musicaux théoriquement éloignés : deux tons, deux styles, deux langues. En un dîner, l'affaire était entendue. Beaucoup plus folk, avec cette pointe électro et le son si reconnaissable de Mark, les chansons de Bruno vont trouver un écrin nouveau et une incroyable liberté. Dans Le Début de la suite, il est question d'avenir, de positivité, il est aussi question d'aller de l'avant. Sans oublier l'incroyable marque de fabrique Bénabar faite de tendresse, d'acuité, d'autodérision et d'humour. Et l'alchimie fonctionne : Mark et Bruno ont créé des chansons intemporelles. Dans ce Début de la suite, vous allez sourire, danser, réfléchir et peut-être même pleurer. Le Bénabar bordelais 2018 est un grand cru.

Il a toujours aimé partager au fil de ses chansons, son goût pour la guitare manouche et l'accordéon. Il est naturel qu'il s'offre aujourd'hui une incursion dans les années 30 où il puise depuis longtemps son inspiration. Trenet, Django, Maurice Chevalier ou Jean Sablon sont au programme de son bal populaire.

En confiant la réalisation de cet opus à Yves Jaget (The Do, Skip the Use...), Le Pied de la Pompe met un tigre dans son moteur et se donne un sérieux coup de boost pour livrer un disque qui se veut délibérément moderne et frais, aux couleurs rock, pop, electro.

Xavier Plumas s'écarte un peu, de nouveau, de sa meute (Tue-Loup) pour nous offrir ce troisième album sous son nom, après la "Gueule du Cougouar" (2009) et le "Cabinet vaudou des curiosités d'Adèle" (2014). Au fil des disques et des concerts, que ce soit avec Tue-Loup, en solo, ou sur d'autres projets, cette voix creuse des éblouissements, des crépuscules, des aubes dont on se délecte incessamment. Pétrie de lumière tirant tour à tour vers le bleu, le doré, l'ocre, elle révèle les êtres et les choses dans leur beauté énigmatique, chavirante. Avec Mayerling, elle laisse entendre des songes qui devant la nuit trouvent leur chemin. Mayerling résonne comme un disquetalisman qui nous aide à "Rester vivant" plus que jamais. "Il y aura toujours plus de mots, beaux et rares, dans une seule chanson de Xavier Plumas que dans les intégrales de bon nombre d'auteurs contemporains." Libération