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Repéré par les Inrockuptibles (CQFD) et révélé par Taratata, le musicien est de retour avec un deuxième album. Hier multi-instrumentiste et seul aux manettes, il s'entoure depuis d'artistes aperçus aux cotés de Gaëtan Roussel et The Shoes. Enregistré par Julien Delfaud (Revolver, Phoenix, The Bewitched Hands, Woodkid), ce deuxième disque n'est pas sans rappeler David Bowie et dévoile une facette plus noisy.

Elle fait bouger les tout-petits sur des airs bien ancrés dans notre imaginaire commun tels que La fille de la meunière, La ronde des légumes ou L'ours a dit. Spontanément, ils suivent les consignes données comme se frotter les mains, faire de petits pas de chat, taper du pied ou remuer les fesses. oui comme ça ! Elle propose, aux plus grands, un enchaînement de pas qui s'inspirent de la polka, de la java, du can-can et même de voler de leurs propres ailes sur des musiques de J. Strauss, W.A. Mozart, J. Offenbach.

Manuel Gagneux revient avec un tout nouvel album de Zeal & Ardor intitulé "Stranger Fruit". Mélanger blues, gospel et soul avec une musique plus dure a ouvert un monde de possibilités à Gagneux. Après des mois à peaufiner les titres de Stranger Fruit, Gagneux est entré en studio avec le producteur Zebo Adam et le mixeur Kurt Ballou (Converge, Kvelertak, Nails). La nature diverse des seize morceaux de Stranger Fruit est conçue pour encourager l'auditeur à creuser un peu plus profondément et à trouver sa propre signification dans ses mots. Contrairement au premier LP Devil Is Fine, ces chansons sont délibérément destinées à se jouer à la fois lyriquement et musicalement. Bien que l'album inspire un sentiment de rage, son but est d'unifier, de ne pas diviser, et d'inspirer l'action, pas l'inertie. Les éléments d'une triste mélancolie sont tempérés par l'espoir. Superficiellement, l'album raconte de petites histoires isolées, mais il y a aussi des références à la Goetia, à la Yoruba, à la littérature et à l'histoire.

Longtemps considéré comme un écrivain "populaire", Jehan Rictus, anarchiste et poète de la misère moderne, n'en reste pas moins l'une des plumes les plus remarquables de la fin du XIXe siècle, et la qualité de son oeuvre n'a rien à envier à celles de ses illustres contemporains : Rimbaud, Verlaine, Corbière, ou Cros. Il était temps de faire de nouveau entendre la voix de Jehan Rictus, loué par Céline et par Queneau, et qui défendit le travail poétique de nombre de ses contemporains. A commencer par Gaston Couté, celui que l'on affublera du qualificatif de "poète-paysan". Dans ses poèmes aux accents libertaires, il fustige les bourgeois, son époque, les "hideurs" de la fausse charité, de la fausse raison et de la bigoterie. L'interprétation juste et sensible de Daniel Mesguich permet d'entendre la puissance de ces oeuvres empreintes d'oralité, tout en donnant à saisir les bribes de vie des gens de peu. Claude Colombini Frémeaux. CD1 - Jehan Rictus : Soliloques du pauvre. CD2 - Jehan Rictus : Le Coeur populaire. CD3 - Gaston Couté : La Chanson d'un gas qu'a mal tourné.

DES éPOPéES DU ROYAUME MANDINGUE AUX MUSIQUES DE COURS PERSANESDe tout temps, en tous lieux, la Parole du monde s'est incarnée dans celle, terrestre, du barde, du troubadour ou du griot. Ces artisans poètes, tout autant passeurs que pacificateurs, sont le trait d'union avec les forces de la nature, le divin indicible, la mémoire des anciens. Il leur revient d'entretenir le foyer quotidien de l'âme collective. Entre le djéli malinké conseillant les rois guerriers et narrant leur glorieuse généalogie, et le bakhshi du Khorasan, lettré, chamane et barbier, il ne semble ainsi y avoir qu'une corde de luth... C'est à croire que les mélodies et l'oralité viennent autant de la terre, de l'eau et de l'air que du coeur des hommes. De nos jours, ces libres penseurs et voyageurs font du monde leur jardin... à la façon des musiciens de Constantinople et d'Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis du Sénégal, éternel oiseau migrateur et maître de la kora. On dit de cette harpe luth du royaume mandingue qu'elle était le bien le plus précieux et disputé de la femme-génie. De cette créature céleste, Ablaye semble avoir hérité la grâce. Douceur de son timbre, finesse de ses lignes mélodiques, fluidité de son doigté, virtuosité sans tapage, propos d'une générosité ciselée, écho à l'enfance et maturité du sage mêlées. Entre le trio Constantinople et Ablaye, au commencement, la rencontre simple des cordes et des voix qui rappellent aux sources la beauté d'être. Puis, la traversée conjointe des lieux communs de l'imagination, comme une longue respiration face à la marche inexorable du monde et du temps.

Après le succès de son dernier album, Crazy horse, Mathias Duplessy et ses acolytes reviennent avec un album toujours plus audacieux et créatif, composé de voyages imaginaires. Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie (Texas boléro), là, une valse lente aux effluves japonaises (A japanese in Paris), un jazz manouche chinois (Chinese dumplings) ou un hommage à Bruce Lee (Kung-fu).

Diplômé du conservatoire de ShenYang, GUO GAN obtint le premier prix de musique traditionnelle en 1992. C'est en 2001 qu'il s'installe à Paris s'inscrivant à l'ENM de Fresnes où il poursuit une formation de percussionniste. On a entendu ce virtuose de l'erhu, le violon chinois à deux cordes, avec l'ORCHESTRE DE L'OPERA DE PARIS, ainsi qu'avec ceux de New York, de Prague et de Chine. Suite à ses contributions pour diverses créations développées entre musiciens français et chinois (cf le récent The Kite avec LOUP BARROW), GUO GAN a été décoré de la médaille de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par l'Ambassade de France à Pékin le 25 avril 2016. Grand maître du balafon (cf Kalo-Yele / IN 261) né à Abidjan, ALY KETA a déjà croisé les mailloches avec JOE ZAWINUL, OMAR SOSA et JAN GARBAREK. Délicieux répertoire (compositions originales) associant le balafon et l'erhu.

Voix ample, déclamation frissonnante, Sandra Bessis porte, en lointain héritage, le chant judéo-espagnol de l'Andalousie musulmane.

Getatchew Mekuria connait les néerlandais de The Ex depuis qu'ils sont venus à sa rencontre en 2004 à Addis Abeba. Ils ont enregistré un premier album collaboratif, Moa anbessa, qui les a propulsé sur les scènes de plus de 15 pays pendant 8 années. C'est au cours de la saison estivale que le saxophoniste éthiopien de 76 ans exprime son désir d'enregistrer un autre album avec The Ex. Certainement son tout dernier. Enregistré entre les Pays-Bas et l'Ethiopie, le résultat est émouvant. Des mélodies classiques, profondes, tout en sensibilité et en fragilité. Mekuria offre d'époustouflants solos et de magnifiques chants guerriers dansants, pleins de groove.

Quatrième album pour cette jeune artiste révélée très tôt par la scène et qui, en 2005 à seulement 20 ans, incarnait le renouveau de la musique cap-verdienne. Aujourd'hui Mayra Andrade ouvre sur cet album d'autres champs, en utilisant les langues avec lesquelles elle parle et crée : le créole capverdien, le portugais, l?espagnol, le français et l?anglais.

Victor Démé avait choisi d'intituler son nouvel album "Yafaké", ce qui veut dire "pardonner" en langue dioula. Signe de l'époque, il chantait les vertus de la tolérance et de la mansuétude dans un Burkina Faso bouleversé, engagé dans une révolution politique difficile, mais ayant encore permis au peuple burkinabé de montrer que leur pays mérite définitivement son surnom, "le pays des hommes intègres". Comme si le climat social orageux avait imprégné sa musique, Victor avait choisi de charpenter ces douze nouvelles compositions de folk-blues autour de la pulsation d'une batterie, une première pour lui en studio. On y retrouve aussi une partie des musiciens qui l'accompagnent depuis toujours, notamment le virtuose Issouf Diabaté à la guitare solo. Son troisième album sera hélas son dernier, puisque Victor Démé nous a quittés soudainement, suite à une crise de paludisme, le 21 septembre 2015 dans sa ville de Bobo-Dioulasso. "Que la terre lui soit légère" comme on dit chez lui, et que ses messages de paix continuent à résonner à travers le monde grâce à cet album.